水墨山水画，山水画是国画吗？

一直以来，中国的山水画所追求的境界就是自然清逸、旷远空灵、淡泊宁静。当代许多画家正是立足于这一基点进行山水画创作的。

周国耀-《紫气东来》

从周国耀老师作品来看，他的山水画作品追求质朴、旷远、清幽、雅意。看者也能从画面中感受到旷达，画面以宁静求动感、以淡泊求深远，给人以如沐春风之感。

中国的山水画不以物像为目的，而是追求个人心性和自然意象的结合，意蕴深长而灵气十足，虽然超然出世，犹如世外桃源，但并不虚无缥缈、玄幻不定，他的画面清逸疏朗、清雅简远，使人观之仿佛可以在其中自由、畅快、闲适的任意穿梭，轻松自然、无拘无束。

墨翁-《源远流长》

同样是山水画，我们来看看墨翁老师的这幅源远流长。常见的山水画题材，但不同的画家因五感的不同，呈现出来的画面也不尽相同。

墨翁的山水画具有静谧洞达之特征，他在静观自然万物的同时，又以犀利敏锐眼光洞达了古人，体验了现在，感受了生命，审视了自我，所以他的作品古今鉴照而心无尘垢。

喜欢中国山水画的朋友，喜欢的不仅是绘画的高妙，更是其形式语言的清晰准确、境界的高迈不俗，无不蕴含着传统文化的真理要义和当代精神的审美内涵。

墨翁-《春山清音》

山水画的另外一个显著的特征是留白。上幅春山清音的留白我们一眼就能看出，画中的山川、流水、云烟与屋舍等在“高远”、“深远”、“平远”中得到适当的配置，加上山体的实在性与云烟的虚幻性的结合，使画面产生了空灵感与飘逸感。

张少培-《相守相望》

张少培老师的花鸟画幽静典雅，有宋元花鸟闲适的趣味，气象上却不全拘泥于宋元的藩篱。

张少培-《红利多多》

提起荔枝，我们总能想到唐代闭月羞花沉鱼落雁的绝世美人儿，她吃荔枝的事儿可是出了名的。这也要感谢杜牧，其一首诗《过华清宫》中有云：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”，虽然诗是用来讽刺其荒淫无度的生活的，但也无意中提高了荔枝的档次。

大家常见的荔枝图，可能就是荔枝和鸡的组合国画，其有“大吉大利”的吉祥寓意。

马力-《竹报平安》

竹子也是花鸟画中较为热门的题材，既有水墨画浓淡得体、黑白相间、干湿相济、以墨取气、以墨取韵的润泽华滋之美。

画家们画竹子，一般是表达竹子沐雨栉风、顶天立地精神的赞美以及对竹子正直君子气质的理解, 做到了人画竹，竹化人的境界，观之令人心旷神怡。

书画是一门很高雅的艺术，它不但陶冶人的情操，还能带来快乐、体现了人生价值。

所以，不管是山水画，还是花鸟画，殊途同归，都是中国传统艺术的传承，都值得收藏。