张大千画家（对著名画家张大千的看法）

张大千，这个名字在西方可能并不为人所知。 然而，在中国和世界艺术市场，他是安迪·沃霍尔和莫奈的可比人物。

张大千是中国古典绘画大师，后来在美国重建了当代艺术，作品范围从水墨风景画到抽象画。

与毕加索相比，绘画的风格可能给人一种误解，尽管张大千被称为“东方毕加索”。 话虽如此，张大千的才华已经超越了流派，作品现在的交易价格很高。

今年4月，在他去世近40年后，张大千于1947年创作的《千里江山图》在香港苏富比拍卖会上以4700万美元（约合64亿美元）成交。 这是张大千在拍卖会上赢得的最高价。

张大千的画一直以高价成交，而这幅画只是最新一幅高价成交的作品，根据艺术品价格的年度排名。

在2016年的拍卖会上，张大千的作品以超过3.54亿美元成交，创下了当年拍卖价格最高的纪录，超过了世界上任何艺术家（无论是死人还是活人）的作品。 去年，它在同一排名中名列第六，击败了梵高和班克斯等市场大亨。

旧金山州立大学的马克教授认为，这只是冰山一角。

“随着张艺所的才华越来越广为人知，价格飞涨。 马克教授于19日共同策划了张大千在旧金山亚洲艺术博物馆举办的艺术展，他推测“很快价格将翻一番”。 他解释说，目前价格相对较低，是因为西方博物馆和收藏家对张大千的存在并不了解。

马克教授评论道：“毫无疑问，张大千是20世纪最重要的艺术家之一，他的作品在提到全球文化的同时，也深深植根于中国古典文化。

至于张大千，是“真正的全球靠前中国艺术家”。

张大千出生于中国西南部的四川省，早在19世纪末，就有非凡的天赋。 他的母亲是他的启蒙绘画老师。

据说，他十几岁时被强盗抓获，在土匪偷来的书里学习诗歌。

在日本学习印染后，他在上海拜书画大师李瑞清学习了书画。

对张大千来说，复制中国古典名画是学习绘画技巧的基础，他学会了巧妙地临摹明清时期伟大艺术家的作品。 后来，张也成了一位熟练的作家。

在20世纪30年代成为画家后，他花了两年时间研究甘肃省的五颜六色的佛教洞穴壁画，并仔细临摹。

这段经历对张艺要的艺术产生了巨大的影响。 在磨练具体绘画技巧的同时，张先生很快在作品中使用了广泛的色彩，并“几乎自己恢复了中国艺术中色彩的流行”。

“张的色彩改变了中国古典绘画的未来，因为它呈现出令人难以置信的华丽、丰富和感性的色彩。 到目前为止，这些颜色一直被更简单或更学术的绘画所回避”。

张大千，在50年代初离开祖国周游世界，先后去了阿根廷和巴西，然后来到加州的卡梅尔。

在56年，他在巴黎与毕加索会面，并赠送了他的作品，这次两大居家的会面，媒体报道说是“东西方艺术家的一次重大相遇”。 毕加索要求张先生批评他画的中国风格画，张先生毫不客气地暗示“你没有合适的画笔”，后来他送给毕加索一套中国画笔。

在国外的新生活对张大千的艺术产生了广泛的影响，并带来了他职业生涯中最重要的绘画风格变化。 张先生采用一种新的抽象技术，称为“泼彩”，它散发着色彩。

这种变化也部分归因于视力的下降。 张因患糖尿病而视力下降，难以看到细节。 因此，它来使用漩涡的颜色和深墨的模糊，而不是具体的绘画风格和清晰的笔触，直到现在。 作品中仍然画着山、树和河。 然而，这些形状看起来非常微弱，场景被描绘成细腻和柔和的线条和模糊的笔触，仿佛雾已经进入。

张大千说，他使用的绘画技巧植根于中国传统。 张先生总是穿着长袍，留着流动的白胡子，他相信，即使他去了美国几十年，他新采用的技术也是古代画家王墨的。 然而，很明显，他至少部分地受到杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁等美国抽象表现主义画家的启发。

以68年绘画的《春云晓霭》为例，该画作去年以2.15亿港元（按目前价格计算约为37亿日元）中标。 以传统山水画为基础，色彩丰富，质感浓郁，雄辩地说明了现代西方美学。

苏富比亚洲中国画部主管叶嘉门这样说： “不可否认的是，张大千60年代在美国，因此，他可能受到抽象表现主义的启发。 但对他来说，这也是中国绘画史上的一部分”。

新一代收藏家

张的作品被纽约大都会艺术博物馆和波士顿艺术博物馆等博物馆收藏，这表明他的作品在东西方之间架起了一座桥梁。 然而，过去十年，当作品的市场价值飙升时，中国的消费能力发生了爆炸式增长。

大约20年前，中国在全球艺术品市场所占的份额仅为1%。 张大千的作品在2002年艺术品价格年度排名中名列第80位，全球拍卖成交额低于500万美元。

然而，根据巴塞尔艺术银行和瑞银2022年《世界艺术品市场报告》，中国在艺术品市场的份额目前仅次于美国。中国在艺术品市场占有率位居第二。

曾多次参与张大千的作品销售的叶先生说，现在的需求在很大程度上是由中国买家支撑的，他们更喜欢收集“更成熟”的作品。 “他们知道作品的质量，”他解释道。

叶先生说：“过去几年来，中国博物馆一直在积极收集张的作品，但大多数买家都是个人”。

苏富比没有透露在4月的拍卖会上以创纪录的价格中标的《千里江山图》的人是谁，只是透露了他是亚洲私人买家。 叶先生说，大多数中国收藏家，无论是国内还是国外，都对这次拍卖感兴趣。

此外，这次拍卖的惊喜不仅仅是中标价超过3.7亿港元（是原先预计的5倍多）。 重新粉刷价格记录的作品类型也令人惊讶。 叶先生说，到目前为止，张的作品比中国创作的传统绘画更贵。

“结果令我们大吃一惊，价格达到2亿港元的作品，大部分都是色彩斑斓的。 因此，这是出乎意料的。

模仿是最真诚的赞美。

尽管如此，《千里江山图》在很多方面可以说是张大千作品的典型。

张大千执着地再现了原画的元素，表明他熟悉《千里江山图》。 然而，通过分散金色颜料，他的作品有了新的质地。

张大千能够提升原画，挑战原画。 通过彻底改变原画的元素，我的作品进入了一个全新的阶段。

“他不是只是画画或临摹，而是向古代艺术家和大师学习，因为他记忆力强，画笔精湛，他能够改变原画。

张大千经常通过以这种方式改变原画来表达对受影响画家的尊重。 然而，张大千，积累了古典绘画的实践，甚至他生前制作和销售的杰作有时被视为原始绘画。

据了解，17世纪画家八大山人和石涛的作品后来被张大千的作品所被世人熟知。

此外，马克教授说，张先生参加了上世纪60年代举行的石涛画展，但在开幕座谈会上，他展示了他的一些作品。

但马克教授坚持认为，张大千不是试图欺骗。 张大千喜欢挑战，张的杰作经常隐藏着一个俏皮的铭文，暗示他是临摹者。

马克教授说：“我和几个认识张大千的人是朋友，他们说，张大千喜欢拿起笔和画笔，画中国古典绘画的杰作。 张完全记得这些杰作的构图和笔触的差异。 他喜欢技术本身“。

因此，张大千的画作使中国古画得以发扬光大，体现了中国古文化的博大精深。