什么牌子的节拍器好用（节拍器的重要性）

节拍器（Metronome）,是一种能调整每分钟拍子数目的发音装置，因此用来确定音乐作品的速度并提示演奏者。同时，它也是器乐学习者最基本的一种辅助工具。当我们购买钢琴时，无论是在商场还是乐器行，都会得到来自商家的推荐、有时甚至是免费的赠品——一个节拍器。

节拍器的诞生地在德国，其早期样式——一种叫做“精密拍节器”（Chronometre）的仪器自十七世纪末就开始使用了，距今已有近两百年的历史。人们在使用过程中，不断地尝试改进。1816年，德国著名的机械师梅尔策尔（Maelzel）借用了荷兰发明家温凯尔（D.N.Winkel）的设想，制造出了靠前台具有现代意义的节拍器，并获得了专利。同时他又在巴黎开设了专门制造节拍器的工厂，生产一种金字塔形的木质机械节拍器。至此以后，节拍器便不胫而走，成为全世界音乐爱好者和音乐专业人士的必备工具。我们经常会在乐谱上看到注有“M.M.♩= 70”字样的符号,其中M.M.就是Maelzel Metronome（梅尔策尔节拍器）的缩写，这是为了纪念它的发明人；后面的♩= 70表示每分钟演奏70个四分音符。

德国温特节拍器

发展到现代的节拍器种类繁多，其中包括：经典的发条式机械节拍器、电子节拍器和软件节拍器。现代音乐家更倾向于使用电子节拍器和软件节拍器，它们不仅便于使用，有些还具备调音功能甚至具有测量温度和湿度的功能。较为常见的形状有金字塔形、长方形、方形、手表型等等。常见的品牌有：德国的WITTNER、日本的YAMAHA、NIKKO、SEIKO、韩国的PARKSONS以及国内的一些牌子。在古典音乐大师中，靠前位使用节拍器的是贝多芬，他对节拍器的诞生给予了非常高的评价，并为此专门写了一首歌颂节拍器的卡农曲《嗒、嗒、嗒，亲爱的梅尔策尔》。

记得我幼时学琴之初，钢琴老师在课上对练习曲的节奏和速度要求非常之严格。回家练琴时母亲没有更好的办法，只能拿着一根木棍，坐在我身旁敲打着地板帮我数着节奏。因为这种人工数拍的节奏本身可能快慢不均，不是太科学，故母子俩还常常为此发生争执。这在现在看来，是不可思议的事情。后来，我终于有了一台德国的WITTNER节拍器，经常没事都会把它捧在手里，如获至宝。那种感觉无异于现在的年轻人拥有一台iphone5手机。可能是由于儿时的情结吧，长大后的我喜欢收集各类大大小小的节拍器，并将它们陈列在橱窗中，时时回味曾经的学琴经历。

可能大家会问：节拍器在钢琴学习中真的如此重要吗？学习钢琴就离不开节拍器吗? 答案是肯定的。首先，让我们打开经常使用的乐谱《哈农钢琴练指法》靠前部分，上面有个速度标记为“M.M.♩=60——108”，要求是“开始将节拍器调到每分钟60拍，然后逐步加快到每分钟108拍。”试想，对于速度没有太多概念的钢琴初学者，要按照此要求去练习的话，光凭着感觉是否能做到呢？大多数的琴童都参加过考级，让我们再来看看中央音乐学院的考级教材。业余六级钢琴考级教程是这样要求的：“音阶双手同向四个八度，速度不低于♩=92，琶音双手同向四个八度，速度不低于♩=80。”而九级的要求是：音阶双手正反向四个八度，速度不低于♩=112，琶音双手同向四个八度，速度不低于♩=100。

由此可见，如果平时从来不使用节拍器配合练琴的话，考试时要弹奏到基本准确的速度都是不太容易做到的。我曾经演奏过两首日本乐曲：平井康三郎的《樱花》和三宅榛名的《红蜻蜓变奏曲》，它们节奏上最大的特点就是每首乐曲均有五种以上的节奏变化标记，有些可以说是很细微的，如果当时不是借助节拍器的话，是很难把握乐曲的准确速度和理解作曲家的真实意图。可以说，节拍器不仅给作曲家的音乐创作提供了很大的便捷,同时它也是钢琴学习者不可缺少的辅助工具。

各种大小的德国温特节拍器

一些教师和专家或许不太认同以上的观点，他们认为过多使用节拍器会造成钢琴学习者的依赖性和机械性，长此以往，弹出来的作品会非常僵硬。其实，也不必如此担心。在这里我们不是要提倡过度地使用节拍器，而是要阐述节拍器在钢琴学习中的重要性和如何灵活适度地使用它。我时常对学生说：“节拍器就是你们的半个老师”。这句话虽然听起来有点夸张，但确实有一定道理。

下面让我们来看看节拍器的速度范围。它的整个速度区域是从♩=40——208，速度标记是从广阔的、慢的(Largo)、一直到极急速的（Prestissimo）。我们一般人平时所能感受到的是快、中、慢等不同速度的大致感觉，但要准确地把握和表现某种具体的速度，仅仅凭感觉是远远不够的。比方说：一首乐曲的速度标记为♩=96，可能大多数人会对它有一个粗略的速度感觉，但如果要求相对准确的话，就需要借助节拍器了。就像一个田径运动员，成绩的好坏需要用运动秒表来确认，平时训练时的表现和速度的提升，也需要精确的秒表来记录。当然，钢琴练习没有必要达到那种精确度，但从循序渐进的练习要求来看，节拍器还是必不可少的。

我曾经和一位在交响乐团担任小提琴手的朋友去听音乐会，因为当时到的较早，我们就去后台找熟人，恰好碰到一位提琴手在练习。听了一会后我的朋友说道：“他的速度最起码在一百四十五以上”，我当时拿出随身的电子节拍器一测，速度是一百五十，当时我很惊讶于他准确的估计。他却淡淡地说了句：“平时练习多了，速度感自然就会比较准确”。是啊，熟能生巧。我们使用节拍器的目的，在于培养和提高自身的速度感觉能力。久而久之，随着技术练习和艺术水平的提高，我们便可以在没有节拍器的情况下，准确地把握作品的速度。

便携的电子节拍器

音乐是流动的艺术，我们并不提倡过度依赖节拍器。况且，过于机械的节奏也不符合人们的审美习惯。有些乐曲如果完全按照节拍器的速度来演奏的话，也会缺乏个性和表现力，很难引起听众的共鸣。更何况，我们现在使用的某些钢琴乐谱（特别是车尔尼的一些练习曲）所标记的速度几乎是不可能达到的，只能是作为参考而已。所以，这里我们建议对于速度感觉较好的钢琴学习者，可以偶尔使用节拍器，一是检测一下自己练习速度的准确性，二是根据所弹奏乐曲的需要，看看自己把握乐曲速度与节奏的能力。而对于大多数练习者而言，我们建议一周保持两到三次跟着节拍器练习，直到对速度的快慢与节奏的稳定性较有把握时，再慢慢地脱离对节拍器的依赖。

音乐之美无法用节拍器来测量，但它的创造却离不开精确与均衡。正是源于人类对美的需求，节拍器才应运而生。自它发明的那一天起，就对人类音乐的发展起着不可估量的作用，它让我们广大的钢琴学习者深受其益，并为之赞叹。相信在今后的钢琴教学应用和发展中，节拍器这一古老而神奇的工具将会更广泛、更长久地发挥其积极的作用。